노래방 어워드: 그들이 작동하지 않는 6가지 이유와 그에 대해 할 수 있는 일

좋아하는 가수 및 밴드와 함께 노래하는 것을 좋아하지만 높은 음을 내기 위해 힘겹게 노래를 부르거나 선율에 맞지 않는 노래를 부르며 “우와” 같은 소리를 하는 자신을 발견하게 됩니다. 실제로 진정으로 노래하는 것을 좋아하고 더 잘하는 법을 배우고 싶습니다.

 

일반적으로 당신이 할 일은 노래 선생님을 찾아 성우 레슨을 받는 것입니다. 문제는 보컬 코칭이 정말 비싸다는 것입니다(시간당 $40 이상). 또한, 유능한 교사로부터 양질의 수업을 찾기 어려울 수 있습니다. 나쁜 발성 습관은 근육 기억에 각인되고 배우기 매우 어렵기 때문에 큰 문제입니다.

 

거의 모든 주요 예술과 마찬가지로 노래는 매우 기술적인 연구입니다. 잘못된 일을 하는 방법은 천 가지가 있을 수 있고 올바르게 하는 방법은 3가지뿐입니다. 고도로 숙련되고 경험이 풍부한 보컬 코치의 눈과 귀만이 실제 있는 그대로 교정하는 데 필요한 즉각적이고 실행 가능한 피드백을 제공할 수 있습니다. 행위를 수행하는 것.

 

그러나 어떤 이유로든 노래 레슨을 받을 수 없거나 받고 싶지 않은 경우 – 많은 사람들이 하지 않고 있습니다. 물론 매우 비쌉니다! – 그렇다면 스스로 배우고 노래에 적용할 수 있는 리소스가 여전히 많이 있습니다.

 

방에 앉아서 음악을 틀고 좋아하는 노래를 마음에 새기고 노래하는 것만으로도 신체, 목소리 톤, 범위 제한 등을 인식하는 데 도움이 됩니다.

 

그 외에도 노래에 관한 책이 많이 있습니다. 그들 중 일부는 해부학, 음향 등에 대한 정보로 약간의 기술적인 정보를 얻을 수 있지만 그들 중 많은 사람들이 정말 훌륭한 조언을 가지고 있습니다. Richard Miller의 “Art of Singing”과 SLS(음성 수준 노래)에 대한 대부분의 책은 훌륭하다고 말하고 싶습니다. 좋은 가창력과 나쁜 가창력에 대해 어느 정도 직관적으로 이해하고 있을 가능성이 높지만 건강한 성악의 기초를 이해하기 시작하는 곳입니다. 훌륭하게 들리는 것과 끔찍하게 들리는 것.

 

배우면서 노래에 대한 부분은 매우 기술적인 주제라는 점을 기억하십시오. 왜냐하면 이 도전적이지만 궁극적으로 보람 있고 아름다운 예술/기술에 종종 좌절감을 느끼기 때문입니다.

 

노래에 관한 책에서 한 단계 더 나아가 상점과 온라인에서 모두 찾을 수 있는 노래에 대한 다양한 비디오 코스와 튜토리얼이 있습니다. 이들 중 일부는 정말 훌륭하고 상당히 포괄적입니다. 다른 사람들은 완전히 쓰레기입니다. 다른 것들은 여전히 ​​좋지 만 다른 것을 남기고 특정 사항 만 덮습니다. 예를 들어, 한 노래 튜토리얼이 호흡에 대해 많은 것을 가르쳐주지 않는다면 두 번째 튜토리얼은 배우지만 높은 음으로 노래하는 방법에 대한 논의는 소홀히 합니다.

 

만병통치약이나 솔루션은 없습니다. 노래는 다룰 내용이 많은 거대한 주제이므로, 어떤 코스도 당신이 알아야 할 모든 것을 가르쳐줄 수는 없습니다!

 

무엇이 올바른 노래를 구성하는지에 대해 독단적으로 받아들이기 쉽고 나 자신도 그 주제에 대해 확고한 의견을 가지고 있지만 모두가 자신의 음악적 야망을 가지고 있으며 내가 누구에게 내 취향을 강요합니까? 그렇기 때문에 이러한 학습 도구가 전반적인 노래 교육의 보완적인 부분이라고 말하는 것입니다. 이소룡(Bruce Lee)이 말했듯이 “유용한 것을 조정하고 쓸모없는 것을 거부하고 특히 자신의 것을 추가하십시오.” 노래를 무술처럼 생각한다면 그것은 훌륭한 조언입니다. 마곡룸

 

제가 이야기하는 대부분의 항목은 적절한 온라인 보컬 교육 과정이지만 합법적으로 “노래 소프트웨어”라고 부를 수 있는 몇 가지 항목이 있습니다. 예를 들어 일부 소프트웨어는 컴퓨터나 iPhone/iPad의 화면에서 음성을 시각화하여 노래를 노래하고 있는지 여부, 비브라토가 얼마나 안정적인지, 기타 매개변수를 확인할 수 있습니다.

 

제 생각에 이것은 특히 저와 같이 시각적 학습자와 제가 아는 많은 가수들에게 매우 유용한 도구입니다. 사실, 점점 더 많은 보컬 코치들이 그들의 스튜디오에서 그것들을 사용하고 있습니다. 왜냐하면 실제로 화면에서 노래의 시각적 표현을 보는 것은 당신이 더 빠르고 정확하게 노래할 때 당신이 하고 있는 것을 조정하는 데 도움이 되기 때문입니다. 즉각적인 피드백이며 학습 곡선을 크게 줄여줍니다.

 

대학에서 클래식 오페라 성악을 공부하고 지역 오페라 및 뮤지컬 공연에서 공연하고 고급 합창단에서 노래하고 모든 연령대의 학생들을 개인 스튜디오에서 가르쳤지만 인터넷 마케팅을 하기 위해 그 직업을 떠났습니다. 내 개인적인 이야기로 당신을 지루하게 만들고 싶지는 않지만 (그것이 about 페이지의 목적입니다) 중요한 요점이 있습니다. 고전 가창을 공부할 때, 노래하는 방법은 확실히 옳고, 노래하는 방법에는 틀림이 있습니다.

 

다소 진보적인 합창단 감독(그녀도 섹시했다)이 “노래는 노래하는 것이다”라고 말했고 나는 “아하하, 그렇지 않습니다. 노래에는 맞는 노래와 틀린 노래가 있습니다. 제 오페라 노래 책에서 그렇게 말했어요! ” 이봐, 내가 얼마나 멍청이였어! 언어를 용서하지만 “내 방식이 너의 방식보다 낫다”라는 쿨 에이드를 마시는 것이 얼마나 쉬운지를 보여줍니다.

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